Voir la Galerie
À propos 
DSC_5893-carre

Galerie d'art Chez l'Artiste

84 1/2, rue du Petit Champlain, Québec (Québec) G5A 2W8

Exposition à Gordes (France)

Galerie d’Art 500 Richelieu

500, rue Richelieu, La Malbaie, (Québec) G5A 2W8

Galerie Ma P'tite Folie

4685, Chemin Royale

St-Jean, Ile d'Orléans, (Québec)

 Finaliste au concours:     EXPOSEZ AU SEATTLE ART FAIR

Biographie

Née à Montréal en 1959, mais grandi et fait mes études à Thetford-Mines et Victoriaville.

Le dessin, le bricolage et le coloriage ont toujours fait partie de mon enfance. Ce fut un passe-temps de prédilection pour échapper aux journées grises. Le papier, les crayons pourraient déclencher chez moi beaucoup d'émerveillement et me distraire pendant des heures. L'esthétique et la beauté font partie de ma personnalité et de mon vocabulaire depuis mon très jeune âge. Ainsi, s'inscrit tout naturellement l'art visuel dans ma vie. Débordante de créativité, je participe très tôt aux concours de dessin et reçois plusieurs prix pendant mes études.

En 1980, je découvre l'encre et j'approfondis la technique d'aquagraphie avec madame Lorraine Bellerose. Ensuite, vient des cours d'aquarelle avec le peintre conteur Fernand Auger. Je suis avant tout peintre autodidacte pour parfaire différentes techniques.  Encore aujourd'hui, mes médiums sont l'acrylique et l'encre.

Disparue de la scène artistique depuis 1985, quand tout à coup l’éveil et le désir m'invitent à retourner à cette passion.

À partir d'une toile blanche, je fais gicler la couleur en y apportant une touche de légèreté et de fraicheur.  Mon style est épuré, graphique, pixélisé et très contemporain. Mes oeuvres sont des espaces de contemplations qui sont intemporels et l'universalité du sujet apporte une connexion naturelle avec l'humain. Par le biais de mes créations, je passe un message car même dans les imperfections de la nature, il y a toujours quelque chose de beau à accueillir.


*Les informations complémentaires sont disponibles sur demande seulement.

Démarche artistique

Peintre avant tout autodidacte, je considère l'acrylique comme un jeu perpétuel entre le pinceau, les lignes et la couleur. Puisant mon inspiration dans la nature, mes œuvres sont minimalistes, épurées et mon style est unique.  Les lignes mêlées à la blancheur immaculée évoquent avec grâce une nature contemporaine.  Je veux amener le spectateur à s'enforester et entrer dans mon univers créatif. C'est une mise en scène empreint de délicatesse. La relation avec l'œuvre offre dès le premier regard, une relation restauratrice de contacts avec l'essentiel : la nature .

Fascinée par la nature, son silence, son recueillement et sa lumière voilà le théâtre de mon existence. Mes espaces blancs intemporels jouent avec un style pixélisé qui amène de la texture au sujet. Quand l'essentiel est là, nul besoin d'en rajouter! Chaque œuvre offre un lieu indéfini prenant forme entre cette blancheur et la couleur. Je réinterprète le paysage d'une manière très contemporaine et moderne. Pour moi, s'exprimer en croquant l'originalité et l'authenticité m'apporte un grand bonheur. À travers mes œuvres, vous y trouverez de grands silences ! C'est une corrélation entre le vrai et le rêve. La nature, cette majesté qui pénètre l'âme. Oui, cette nature avec ses imperfections fait référence à une symbolique ; même un arbre noir et un arbre incliné nous amènent à réfléchir sur  la différence .

Pastel Sec

J'affectionne particulièrement le pastel sec (bâtonnets poudreux aux couleurs intenses; ils peuvent être estompés en dégradés sur un papier abrasif), et ce, pour sa simplicité, sa stabilité et sa grande luminance des couleurs. De cette façon, je peux donc apprécier le contact direct avec les pigments.

Biography

Born in Montreal in 1959, but childhood, youth and studies in Thetford-Mines and Victoriaville.

Drawing, crafts and coloring have always been an important part of my childhood. In fact, those are favourite pastimes to escape dull days. Paper and pencils have always filled me with wonder and could distract me for hours. Aesthetics and beauty have been part of my personality and my vocabulary since I was very young. Thus, visual art came into my life quite naturally over time. Bursting with creativity, I have participated in drawing contests and have received several prizes throughout my studies.

In 1980, I discovered ink and I improved the water-based ink technique with Mrs. Lorraine Bellerose. Then I took watercolor lessons with the painter and storyteller Fernand Auger. I describe myself as self-taught to learn different techniques.

Even today, I choose acrylic for its versatility. Since 1985, I have been absent from the artistic scene, but suddenly felt the need and the desire to come back to this passion.

Today, it all starts with observing nature, a tree… two trees… a brush pile, and… birds; I thus make color vibrate on my canvases and paper. Through my paintings, I accentuate the color while leaving a transparency which brings a lot of lightness and a hint of modernism to the pictorial representation. My work offers timeless opportunities for contemplation. The universality of the subject creates a natural connection with human beings.

Artistic Approach

My approach constitutes an alliance between art and nature. The connection with the artwork offers, from the first gaze, a restorative contact with the essence : nature. Nature that holds such an important place in our lives is intended, just as the artwork, to be a source of contemplation.

The first gaze that we cast on my pictorial artworks confines us to freedom, meditation, and calm.

My theme offers the viewer a minimalist reinterpretation of the natural world, without however distorting the subject, but offers a rather more contemporary and urban look.

I bite the whiteness at the expense of a brush squirted with colors, while adding a subtle touch of originality and depth. I mainly use acrylic but admit to having a particular affection for dry pastel, an unknown medium. Trees, nature, and birds are my favorite themes.

Photo de Diane Couture
DSC_5945
DSC_5930

«Il y a en art, ni passé, ni futur.

L’art qui n’est pas dans le présent ne sera jamais.»

Pablo Picasso